Photo credit: Sara Glojnarić
In June of 2013, Caroline L. Miller embarked on a research expedition in the Philippine Sea, sailing from Taiwan to the Republic of Palau as part of an oceanographic science party. The class politics of ship life, hours of physical labor in the tropical humidity, and adventures on deck alone at night fundamentally changed her attitudes toward music and life. Since that time, C.L.M.’s music has been devoted to the modeling of human social relations, behaviors of non-human (animal, plant, etc.) life or theoretical organisms, and kinesthetic and tactile aspects of composition. Her current written research focuses on: intersections between digital glitch aesthetics, materiality, and tactility in post-dubstep electronica; the electronic music scene in the Midwest; and biomusic.
Since 2012, she has organized and curated annual freeform concerts at the Birch Aquarium at Scripps Institution of Oceanography. Immersion@Birch Aquarium, now going into its sixth year, has drawn over a thousand visitors from the San Diego county community since its inaugural event, and has incorporated musics as diverse as experimental chamber, gamelan, American folk, soul, free jazz, drone, and noise; as well as installation, film, and poetry. C.L.M.’s music has appeared around the world. She has recently enjoyed performances by Synchromy, SPLICE, Kallisti, Forest Collective, WasteLAnd, Wild Rumpus Ensemble, and the Inoo-Kallay Duo; and her works have most recently appeared at SPOR, SCI, SeAM-festival for Elektronische Musik, NYCEMF, Hear Now Festival, SEAMUS, SoundSCAPE, The Only Way is Ethics Festival, and UCSD’s own Springfest. Elliptic for percussion, piano and electronics is published on populist records.
Caroline is a Ph.D. candidate in music composition at UC San Diego. Her committee consists of Katharina Rosenberger, Amy Cimini, Miller Puckette, Anthony Burr, and Ricardo Dominguez. She currently lives in San Diego, California.
For more on Caroline Louise Miller, click here.
Leo Hofmann (1986, CH/DE) kreiert, komponiert und spielt Konzerte, Performances, Musiktheater und Hörspiele. Er arbeitet mit Stimme, Bewegung und Elektronik, untersucht Musik zwischen Flüchtigkeit und medialer Fixierung, befragt das Visuelle im Musizieren und das Körperliche im Klang.
Seit dem Abschluss seines Master-Studiums „Contemporary Arts Practice“ an der Hochschule der Künste Bern im Jahr 2013 erhielt Hofmann diverse Auszeichnungen und Förderungen, darunter die Residenz „Studio Roma“ des Istituto Svizzero di Roma, den „Giga-Hertz Förderpreis für elektronische Musik“ des ZKM Karlsruhe, den „Performancepreis Schweiz“, sowie das Klangkunst-Stipendium des Landes Niedersachsen.
Unter seiner Leitung entstanden seit 2013 diverse musiktheatrale Arbeiten, u.a. „Teleprompter Paradise” – ein Electronica Melodrama für zwei Performer -, das Musiktheater „UNGEDULD“ für drei Stimmen und Live-Elektronik (UA Gare du Nord Basel) und das performative Hörspiel „Pachinko Playalong“ (UA Imatronic-Festival 2014). Als Composer-Performer spielte er an diversen internationalen Festivals, Konzerthäusern, Theatern und Galerien z.B. am SPOR Festival Aarhus, im Cabaret Voltaire Zürich, am Festival KONTAKTE Berlin und am Goethe-Institut Nairobi. Für die Installation „Muschelrauschen“ (2011) entwickelte er Spezial-Kopfhörer, die Luftströme und -impulse in die Ohrmuscheln leiten. Die Arbeit wurde u.a. im Kunstquartier Bethanien, im Casa da Música Porto, im e-werk Freiburg sowie im Centre Pasquart gezeigt.
Zusammen mit dem Benjamin van Bebber und Leonie Böhm gründete er 2015 das „Institut für angewandtes Halbwissen“; eine künstlerische Forschungs- und Produktionsgemeinschaft, welche im Musiktheater nach Qualitäten und Sensibilitäten jenseits von Opulenz sucht.
sasha amaya 