Conference – Matters of Engagement
Friday, 2. March 2018 from 11h – 21h
Acting & pre-enacting as artistic practice | A conference excursion | In English | registration is required
With Ballhaus Naunynstrasse (tbc.), Choreographie & Widerstand, *foundationClass, HAUPTAKTION, Kotti & Co, Oliver Marchart, Neue Nachbarschaft Moabit, Mobile Dance, Savvy Contemporary, The Peng! Collective, Theater Thikwa, Dana Yahalomi / Public Movement, and Zentrum für Politische Schönheit.
As a result of the grave political and social upheavals of recent years in many parts of the world, the question of the relationship between art and politics is back in focus with renewed urgency. Engaged art and art activism have taken on central roles in the international art scene and are being presented and discussed in theatres and Biennials. But more influential than spectacular actions is the growing awareness for social responsibility among artists and artistic institutions.
The day long performative conference “Matters of Engagement” in the frame of the Dance Education Biennial 2018 takes less another look at specific political-artistic works, it rather focuses on what attitudes and actions are developed at the moment. How does the past continue to effect us if, for example, postcolonial criticism doesn’t stop at calling into question Western art, but also our everyday culture? How are social spheres of possible action currently being created with artistic strategies? And how can art as a as an experimental setup create links to the future? For this, three forms of action are considered: the repetition of actions (re-enacting), actions in the present (acting) and pre-emptive, anticipatory actions (pre-enacting).
“Matters of Engagement” sets the audience themselves into motion and doesn’t differentiate between theoretical and artistic, between verbal and physical discourses. In an opening lecture in form of a performance, the young theatre makers of HAUPTAKTION present ina re-enactment of European and African dances how choreography and everyday choreographies are colonially shaped and contaminated – and this acknowledgement opens a door to new things. After this the conference turns into an excursion: The visit of ten organisations, groups and spaces initiated by artists simultaneously serves as an incomplete mapping of social-artistic engagements and as possible stimulation for our own actions. The spectrum of sites visited ranges from “Neue Nachbarschaft Moabit” (initiated by Marina Naprushkina) and the *foundationClass of the Kunstakademie Weißensee on the art activists of Peng Collective and Zentrum für Politische Schönheit to discursive art spaces such as Savvy Contemporary or different groups fighting against gentrification around Kottbusser Tor. Finally, following a short collective action with the choreographer Dana Yahalomi/Public Movement, political scientist Oliver Marchart formulates his take on the concept of pre-enactments as the artistic anticipation of a political event, or even as an opportunity to actively develop everyday social utopias in dance and theatre. Plenty of material for dinner discussion when the conference fades out in different constellations.
Curated by: Florian Malzacher | Kuratorische Mitarbeit: Britta Wirthmüller
Guides: Juan Felipe Amaya Gonzalez, Katerina Delakoura, Margarida Sofia Delmiro Alfeirão, Lydia Dresser, Enrique García Gil, Mijung Kwon, Kiana Rezvani, Zhenya Salinski, Sunayana Shetty, Shade Theret, Garazi Valmaseda
Konferenz – Matters of Engagement
Freitag, 2. März, 11:00-21:00 Uhr, Uferstudios, Studio 14
Acting & pre-enacting as artistic practice I A conference excursion I In englischer Sprache I Anmeldung erforderlich
Mit Ballhaus Naunynstrasse (tbc.), Choreographie & Widerstand, *foundationClass, HAUPTAKTION, Kotti & Co, Oliver Marchart, Neue Nachbarschaft Moabit, Mobile Dance, Savvy Contemporary, The Peng! Collective, Theater Thikwa, Dana Yahalomi / Public Movement, and Zentrum für Politische Schönheit.
Mit den gravierenden politischen und sozialen Umbrüchen der letzten Jahre in vielen Teilen der Welt hat sich auch die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Politik wieder neu und dringlich gestellt. Engagierte Kunst und art activism haben zentrale Rollen im internationalen Kunstbetrieb eingenommen, werden in Theatern und auf Biennalen präsentiert und diskutiert. Doch einflussreicher noch als spektakuläre Aktionen ist das wachsende Bewusstsein für gesellschaftliche Verantwortung unter Künstler*innen und in künstlerischen Institutionen.
Die eintägige, performative Konferenz „Matters of Engagement“ im Rahmen der Biennale Tanzausbildung 2018 wirft deshalb weniger einen weiteren Blick auf spezifische politisch-künstlerische Arbeiten als darauf, wie sich Haltungen und Handlungen zur Zeit entwickeln. Wie Vergangenheit fortwirkt, wenn beispielsweise postkoloniale Kritik nicht nur westliche Kunst hinterfragt, sondern auch unsere Alltagskultur, wie gegenwärtig mit künstlerischen Strategien gesellschaftliche Handlungsräume geschaffen werden; und wie Kunst als Versuchsanordnung einen Bogen in die Zukunft schlagen kann. Dabei werden drei Formen des Handelns betrachtet: Das wiederholende Handeln (re-enacting), das Handeln in der Gegenwart (acting) und das vorwegnehmende, antizipierende Handeln (pre-enacting).
„Matters of Engagement“ setzt das Publikum selbst in Bewegung und unterscheidet nicht zwischen theoretischem und künstlerischem, zwischen verbalem und körperlichem Diskurs. In einer Performance als Eröffnungsvortrag zeigen die jungen Theatermacher HAUPTAKTION im re-enactment von europäischen wie afrikanischen Tänzen wie Choreographie und Alltagstanz kolonial geprägt und kontaminiert sind – und wie dieses Wissen auch Neues ermöglicht. Im Anschluss wird die Konferenz zur Exkursion: Der Besuch zehn konkreter von Künstler*innen (mit)initiierter Gruppen, Organisationen, Orte ist zugleich lückenhaftes Mapping künstlerisch-gesellschaftlichen Engagements als auch mögliche Anregung zu eigenem Handeln und Aktion: Das Spektrum reicht von der „Neuen Nachbarschaft Moabit“ (initiiert von Marina Naprushkina) und der *foundationClass an der Kunstakademie Weißensee über die Kunstaktivisten Tools for Action und Zentrum für politische Schönheit bis hin zu diskursiven Kunstorten wie Savvy Contemporary oder verschiedenen Gruppen im Kampf gegen die Gentrifizierung rund um das Kottbusser Tor.
Im Anschluss formuliert nach einer kurzen kollektiven Aktion mit der Choreographin Dana Yahalomi/Public Movement – der Politologe Oliver Marchart seine Überlegungen zum Konzept des pre-enactments als künstlerischer Antizipation eines politischen Ereignisses. Oder vielleicht sogar als Möglichkeit in Tanz und Theater gesellschaftliche Alltagsutopien aktiv zu entwickeln. Stoff für Gespräche bei Tisch, wenn die Konferenz in unterschiedlichen Konstellationen ausklingt.
Kuratiert von: Florian Malzacher | Kuratorische Mitarbeit: Britta Wirthmüller
Gastgeber*innen/Guides: Juan Felipe Amaya Gonzalez, Katerina Delakoura, Margarida Sofia Delmiro Alfeirão, Lydia Dresser, Enrique García Gil, Mijung Kwon, Kiana Rezvani, Zhenya Salinski, Sunayana Shetty, Shade Theret, Garazi Valmaseda
sasha amaya 